JOAQUIN CLAUSELL Y EL IMPRESIONISMO MEXICANO.

Impresionismo en México

Joaquín Clausell

Mexicano
Campeche, 1866 - †Zempoala, Morelos, 28 de noviembre de 1935

Fue opositor al Gobierno del General Porfirio Díaz. Por este motivo, siendo muy joven colaboró en el periódico La Campaña Electoral de 1886. En 1892 formó un partido no-reeleccionista. Fundó y comenzó a escribir en El Demócrata y en La República. A consecuencia de sus críticas, la persecución no se hizo esperar, cayendo preso en 1893.

La mayor parte de las obras de Joaquin Clausell la constituyen los panoramas de ríos, mares, bosques, praderas, campos y de más elementos naturales con intensos y variados matices que provocan en el espectador una sensación de perspectiva. Las figuras humanas en situaciones de trabajo, guerra, reflexión, sufrimiento; e incluso en momentos de oración y plegaria, son otros de los recursos frecuentemente utilizados. Sin embargo todos llevan en común una fórmula y es que están en pleno contacto con la naturaleza.

Todo impresionista, todo paisajista, todo Joaquín Clausell, amigo de los de la época, de Diego Rivera, de tal y tal.

Comentario: Joaquín Clausell fue uno de los pintores mas importantes de esta epoca por lo que basandome en él puedo definir e a esta epoca del impresionismo en Mexico.considero importante mencionar que fue el primer dibujante caricaturista, cartista fue autodidacta, pues nunca pasó por una escuela de arte. En sus obras destaca la sensibilidad, intuis de la luz, de las transparencias del aire, del rico olor de su vegetación, de las rocas, del agua.

Romantisismo en México

El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo, pues surgió en los años previos a la Revolución mexicana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México.

El movimiento artístico conocido como Romanticismo se desarrolla casi paralelamente al Neoclásico, aunque lo hace de manera sutil, a través de un proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interés a lo exótico y lo pintoresco.

El romanticismo se convertirá en la bandera que tomen las nuevas generaciones de artistas que quieren una revolución desde todos los campos de las actividades humanas.

Los rasgos más importantes de este movimiento artístico son: - Ruptura con los convencionalismos neoclásicos. - Abandono de la uniformidad estilística. - Temas de guerra y otros acontecimientos históricos. - Composiciones dinámicas. - Visión intimista del paisaje. - Relación sentimental entre el artista y sus temas.

Uno de los temas más comunes de la pintura romántica es el paisaje. En México este tipo de pintura se practicó hasta el siglo XIX, al principio por pintores extranjeros que llegaron al país al finalizar la Independencia, y luego en la Academia de San Carlos, donde trabajó el paisajista italiano Eugenio Landesio.

Hasta antes de esta época, la riqueza que ofrecía el paisaje mexicano había sido ignorada, pues durante la Colonia cuando se necesitaba un paisaje se le inventaba o copiaba de algún cuadro europeo. En México, quien destacará en esa disciplina es José María Velasco.

El romanticismo enMéxico inicia con la creación de la Academia Letránen1836; ése fue el sitio de encuentro de un poeta anterior, Andrés Quintana Roo, con la nueva generación de escritores que también fueron influidos por la presencia del autor cubano José María Heredia. Aunque algunos consideran que no hay una gran obra romántica nacional hastaeldía de hoy, los poetas que pertenecieron a ese movimiento siguen presentesenelgusto del público que aprende sus textos de memoria, los declama, los transcribe;enpocas palabras: se ha apropiado de ellos. Nombres como Fernando Calderón, Ignacio Rodríguez Galván, Ignacio Ramírez,Guillermo Prieto,Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña, Manuel M. Flores, Juan de Dios Peza y Salvador Díaz Mirón son los nombres de los poetas que dieron forma al romanticismo mexicano.

Comentario: Fue un periodo que mezclo el periodismo, la politica, el positivismo y el liberalismo pues surgio en los años previos a la revolucion mexicana. En el hubo una relacion sentimental entre el artista y sus temas. Los temas mas comunes fueron los paisajes.

Academia de San Carlos

Fundada en el año de 1783 por el entonces Rey de España, Carlos III. Se inspiro su fundacion en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primera Academia levantada en el continente americano.

Se encuentra localizada en la Calle de Academia número 22 esquina con la calle de Moneda, en el centro Histórico de la ciudad de México. La academia de San Carlos cuente con más de 65 mil piezas en su acervo, y se encuentra en diferentes lugares, el más importante es el Museo Nacional de San Carlos, en la ciudad de México.

Se imparte arquitectura, pintura y escultura, entre otras que predominan en su momento.

Personajes destacados: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Manuel Felguerez, Telesforo Herrera, Gabriel Orozco, Felix Parra y Matilde Poulat.

Se empiezan a crear grandes colecciones de arte. Una parte de ellas pertenecen todavía a la UNAM, otra está en diferentes recintos. Por ejemplo, el Museo de San Carlos, que está en la calle de Puente de Alvarado, en la Ciudad de México, se forma con algunas de sus piezas.

Hoy en día, la Academia cuenta con más de 65 mil piezas en sus acervos artísticos, muchas de las cuales son únicas en el mundo.A lo largo del siglo XIX y el primer tercio del XX, prácticamente todas las construcciones realizadas en México -iglesias y centros educativos, entre otras- se originaron en la Academia.

El siglo XX es interesante en San Carlos, porque en sus inicios, y a finales del XIX, empiezan a coexistir los movimientos europeo y uno con características de mexicanidad, que da pie al muralismo, del cual dicha institución es el centro neurálgico: algunos de sus representantes eran profesores o tenían un fuerte vínculo con docentes de la misma. De hecho, Diego Rivera una temporada fue director de la Academia. Durante la Revolución se cierra la Academia cerca de tres años, pues la revuelta fue intensa en el centro de la ciudad. Posteriormente, se reabre como Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1910 se había incorporado a la Universidad Nacional de México.Cuando se declara la autonomía universitaria, la Academia se divide en Escuela Nacional de Arquitectura y Escuela Central de Artes Plásticas.

En 1933, ésta última recibe su nombre que la rige hasta hoy en día: Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1953, Arquitectura fue trasladada a su actual recinto en Ciudad Universitaria. Hacia 1970 se propone a la máxima casa de estudios de México que se constituya una licenciatura, que en lugar de llamarse en Artes Plásticas sea en Artes Visuales, la cual persiste hasta nuestros días. Dos años después se crea el posgrado, específicamente la Maestría en Artes Visuales, la cual puede derivar actualmente en cualquiera de las siguientes orientaciones: Diseño Urbano o Diseño y Comunicación Visual.

En 1974 se crean también las carreras de Diseño Gráfico y la de Comunicación Gráfica. Las licenciaturas -ahora de Artes Visuales y la de Diseño y Comunicación Visual- fueron mantenidas en la Academia de San Carlos hasta 1979, cuando la ENAP se traslada a sus nuevas instalaciones en Xochimilco.

Comentario: Es la institución que representa la visión artística del pueblo mexicano, a través de su historia, después de la época prehispánica. Este recinto se condensa lo realizado en ese campo a partir del siglo XVIII y hasta nuestros días.

El arte en la Nueva España: Perìodo Neoclàsico

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.

Comentario: Esta época se caracteriza por la revisión a la luz de la razón, de la experiencia, de la concepción del mundo y del hombre, en todos los terrenos. Existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado. todas estas caracteristicas hacen del neoclasico una epoca distintiva hasta este tiempo.

Prehispanico: Período PosClásico

Este período abarca los años 1000-1687 dC. Una vez abandonados los centros ceremoniales mayas del periodo clásico, la fuerza generadora de esta época va a ser una corriente migratoria identificada étnicamente con los mayas arraigados en la región, que traía consigo una cultura mestizada de fuerte contenido náhuatl.

.Kukulkán es el nombre Maya de Quetzalcóatl, personaje importante en el Período Posclásico de los mayas. Kukulkán es el nombre Maya de Quetzalcóatl, personaje importante en el Período Posclásico de los mayas.

Geografía
Durante la época Prehispánica, los mayas habitaron un extenso territorio con diferentes climas y variada vegetación; montañas y planicies, selvas con alta precipitación pluvial y sitios secos, tierras con ríos, lagos y cascadas, y una buena extensión de costas. La zona maya comprendía 389.610 km², lo que en la actualidad son los estados de Quintana Roo, Campeche, Yucatán, Tabasco y el oriente de Chiapas en México; Guatemala, Belice y la parte poniente de Honduras y El Salvador en Centroamérica.

Comentario: Se pueden ver en su arquitectura claras influencias toltecas. De esta época destacatan las influencias toltecas en el arte y la arquitectura mayas, este tipo de expresiones artisticas favorecieron a nuestra historia.

Periodo Barroco

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. En la arquitectura los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco, escultura se desarrolla a través de las creaciones de estatuas y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes y pintura se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Comentario: Este periodo se caracterizo por la diversidad de sus formas y creador ejercicio para la libertad de composicion de estàs, la pintura tiene tendencias religiosas y eran expresivas, dramáticas, se utilizaban colores claroscuro, poses y sacras.